Золотой

Название нынешней нью-йоркской выставки нигерийско-американской художницы Вура-Наташи Огунджи «Торт» в галерее Фридмана не может быть более совершенным: она названа в честь рисунка художницы Юмны Члала, на котором изображено городское строение, частично покрытое слои белого цвета; Эта работа «Это торт, а не город» теперь породила новые рисунки Огунджи, поклонника Хлалы.

Огунджи создавала свои новые работы, используя нитки, графит и тушь на кальке, большинство из них — в Париже, где художница из Лагоса проживает в резиденции. Программа дала ей возможность учиться, исследовать и экспериментировать, а также исследовать текстиль, моду, кружево и вышивку, и все это легло в основу ее новейших работ, посвященных историям предков и природе памяти.

Работы Огунджи ранее выставлялись в Музее современного искусства де ла Виль де Пари, Дворце Токио и Бруклинском музее. Она участвовала в Сиднейской биеннале, Стелленбошской триеннале, биеннале в Сан-Паулу и биеннале Кочи-Музирис.

ARTnews поговорил с Огунджи перед открытием выставки «Cake» в галерее Фридмана 12 мая о ее практике и сольном дебюте в Нью-Йорке.

ARTnews: Можете ли вы рассказать о том, где вы создавали эту работу и как это повлияло на рисунки?

Голд-Наташа Огунджи: С ноября прошлого года я проживаю в резиденции Международного центра искусств в Париже. Почти все работы на выставке созданы там. Пребывание в Париже во многом изменило мой процесс. Приехать из Лагоса, [самого густонаселенного города] в Нигерии, тропической стране, и приехать зимой было потрясающе. В каком-то смысле холод позволил мне впасть в спячку, уйти в пещеру для рисования. Я потратила много времени на рисование, шитье и разметку чернилами после нескольких лет размышлений о том, что оставлю свою рисовальную практику.

Походы в музеи, спектакли, театр, конечно, очень вдохновляли, но больше всего меня тронула история текстиля и высокой моды во Франции. Я взял несколько занятий у Ребекки Девани, которая основала компанию Textile Tours of Paris, что позволило мне глубоко погрузиться в историю, материалы и процесс. И кружево, столько невероятных примеров кружевоплетения.

Еще я научилась свободной машинной вышивке, которая позволяет рисовать на швейной машине. Хотя все мои рисунки вышиты вручную, мне нравится ощущение стежков, сделанных на швейной машине, этих одиночных линий. Некоторые из этих экспериментов (и ошибок) представлены на этой выставке.

Как ваш опыт работы в фотографии и кино помог в создании этой работы?

Я рисую на кальке, которую архитекторы используют для предварительных эскизов и визуализаций. Эта бумага всегда казалась мне кинематографической из-за своей полупрозрачности. В моих руках он даже двигается как пленка; он имеет определенную кривую и структуру.

А цвет — канареечный или желтовато-коричневый — придает ему вид еще до того, как я начинаю рисовать, поэтому пространство на бумаге важно. Свой язык, характер, место. Я часто думаю о нем как о воде – возможно, о море или реке. Изображения повторяются от рисунка к рисунку, в кадре много движения. Это очень похоже на создание фотографии.

В предыдущем интервью вы упомянули, что новая работа начинается с изображения, строки текста или названия, которое приходит вам в голову, а затем вы доводите это до конца и смотрите, как все пойдет. Было ли то же самое с этой последней работой?

Да точно. Есть повторяющиеся изображения, в том числе бегунов и персонажей из фильмов (например, «Туки Буки» Джибриля Диопа Мамбети), а также составные фигуры. Меня также восхищает то, как строка текста становится архитектурой рисунка. Мне может прийти в голову фраза, которая затем определяет форму рисунка. Это не обязательно буквальная структура, более вибрационная или сенсорная, но также специфичная для языка фразы. Например, рисунок «Обычный день любви и жестокости».