В Вустерском художественном музее прослеживают путь импрессионизма из Франции в США.

ВУСТЕР – Ранее этой весной Художественный музей Вустера открыл «Границы импрессионизма» и наблюдал, как сюда въезжают толпы людей. товар, передаваемый из поколения в поколение, остается самым неисчерпаемым возобновляемым ресурсом мира искусства, самой надежной из надежных вещей. Проще говоря: если их повесить, они обязательно придут.

Я признаю, что шоу немного не соответствует современности, в эпоху переосмысления и допроса всего, что есть в культуре. Импрессионисты, возникшие сразу после барбизонской зацикленности на благородных страданиях сельского рабочего, воспетой такими художниками, как Жан-Франсуа Милле, можно считать одержимыми просто красивым, каким бы экстравагантным оно ни было.

«Границы импрессионизма» не предлагают переоценки приоритетов движения; оно настолько беззаботное и прекрасное, насколько может быть сама работа. Он начинается с картины американского художника Девитта Паршалла «Каньон Эрмит-Крик», прозрачного вида снизу на вырезанные рекой стены ответвления Гранд-Каньона в бледных оттенках охры, залитые сияющим солнечным светом, произведение картины, столь же богатое и нежное, как взбитые сливки. чизкейк с верхушкой. Неточная дата предполагает, что Паршалл работал над ней 36 лет, с 1880 по 1916 год, период, который в общих чертах отражает взлет и падение импрессионизма, что делает саму картину удачным вступлением. Шоу предлагает практический и прямой рассказ о развитии импрессионизма и его конечном прибытии на американские берега (это и будет «граница», о которой идет речь) и о том, как он проник в культурную ДНК страны.

Но выставка – это еще и возможность немного прихорашиваться. Вустер был одним из первых учреждений в Соединенных Штатах, принявших импрессионизм, который первоначально был отвергнут как яркий, грубый и лишенный дисциплины истеблишментом, все еще приверженным четко выраженному романтическому реализму. Этот факт делает музей хорошо подготовленным, чтобы рассказать историю, старую, но все же интересную: здесь почти все, включая работы Гюстава Курбе, Жана-Батиста-Камиля Коро, Пьера-Огюста Ренуара, Камиля Писсарро и, да, Клода Моне. , со знаменитой «Водяной лилией» 1908 года, из собственной коллекции Вустера. (Когда музей открылся в 1896 году, Вустер обладал огромным промышленным богатством, созданным текстильными фабриками, а позже машиностроением и производством проволоки.)

За углом пенистого каньона Паршалла вы окажетесь в суровом преддверии вольных экспериментов импрессионизма с цветом и красками. Вот что, признаюсь, меня зацепило: мрачно-мрачная сцена Коро, где одинокий подошва забрасывает удочку в бледной воде, в «Идиллическом месте в Виль-д'Авре. Рыбак на берегу пруда». 1865–1870, или его неудачно названная «Счастливая долина», созданная в те же годы, с ее бледным, задумчивым небом и оборванными деревьями, нависающими над одинокой фигурой, различимой только по пятнышку его красной шапки.

Коро, породивший барбизонскую чувствительность к использованию угрюмой палитры для прославления обыденных сцен природы и сельского труда, не был импрессионистом; элегия была скорее его стилем, романтическим сожалением о мире, который вскоре станет радикально более урбанизированным, преобразованным индустриальными амбициями. Но в рыхлости его манеры письма, мягком растворении ветвей и неба таился импрессионизм.

Коро помог открыть дверь экстравагантности импрессионизма, сделав возможным вседозволенность живописи. В 1874 году Моне, который начал рисовать как ученик Барбизонской школы (и поклонник Коро и Милле), организовал первую выставку импрессионистов в партизанском стиле с такими сообщниками, как Писсарро, Ренуар и Эдгар Дега.

США, в целом, не спешили принять вызов импрессионизма четкой, божественной эстетике страны, ставшей популярной благодаря художникам Школы реки Гудзон, первого доморощенного движения в стране («Напротив палисадов» американца Джорджа Иннесса). 1870 год, часть этого шоу, ощущается как первые признаки скольжения, мост оттуда сюда). Но к 1880-м годам местные арт-дилеры рекламировали импрессионизм как следующее большое достижение, и его популярность росла, что побудило большее количество американских художников пересечь океан и ввести его, наконец, в моду по эту сторону Атлантики.